4ª ENTREGA. LAS MUJERES QUE HICIERON HISTORIA EN LAEXPRESION HUMANA. HERRADA DE LANSBERG E HILDEGARDA DE BINGEN

 

4ª. Entrega: LA MUJER EN EL ARTE DE LA PINTURA

 Mujeres impulsadoras del  arte y la cultura del siglo XII en Europa-.

 Es imprescindible, recordar al menos a  estas dos grandes mujeres:

 Herrada de Lansberg nació hacia 1130 en la región del bajo Rhin, en el castillo de Landberg. De familia noble, tomó los hábitos muy joven, ingresando en la Abadía de Hohemburgo, cerca de Estrasburgo, llegando a ser su abadesa.

 La enciclopedia ilustrada de Herrada de Landsberg, titulada “Hortus Deliciarum", o “Jardín de las Delicias, fue escrita entre 1.160 y 1.170. Tenía 636 ilustraciones, con representaciones simbólicas de teología, filosofía, e historia. Su objetivo: Servir a Dios. Contenía casi  1200.textos. Comentaba la batalla entre la virtud y el vicio. Resume la historia desde la creación del mundo hasta la venida de Jesucristo.

 

 

Observar el gran valor iconográfico de las imágenes, su gran valor dibujístico y la riqueza de colores.

 Es muy posible que la propia Herrada realizase algunos bocetos. También escribió poemas. Este manuscrito, permaneció en la misma abadía hasta su destrucción en el cañoneo de Estrasburgo de 1.870, en la guerra franco prusiana. Sólo quedan algunos fragmentos en el Museo Británico.

 Herrada de Landberg dedicó esta obra a sus monjas y novicias, a las que vemos en la siguiente ilustración de “El Jardín de las Delicias”.

 

 Las representa con sus nombres y apellidos, los cuales coinciden con los de las grandes familias de terratenientes de la región. Ya hemos dicho que, por lo general, las mujeres de clase acomodada eran las que podían acceder a los monasterios.

 Otra monja muy notable, influyente y de una gran categoría intelectual fue Hildegarda de Bingen. Nació en el 1.098 de padres acomodados, en una aldea renana. De pequeña tenía visiones, lo que pudo influir en que sus padres la ingresaran en el convento de Disibodenberg a los siete años. La regla benedictina acababa de incorporar a religiosas. Aprendió latín y música y llegó a Abadesa a los 38 años. Además de su vida contemplativa y visionaria, mantuvo una actividad que trascendía del convento: correspondencia con Enrique II de Inglaterra, con los emperadores de Grecia, con el Papa Eugenio III, estando también muy ligada espiritualmente a San Bernardo de Claraval. Murió a los ochenta años.

 Fue una gran literata (escribió Scivias, Obras Divinas de un Hombre Sencillo, Vida Meritoria, etc.), y es la única mujer que tiene un volumen dedicado enteramente a su obra en la Patrología Latina (la compilación de los Padres de la Iglesia).

 El Scivias (Cómo conocer los Caminos del Señor), aunque no consta que fuese realizado por ella, es indudable que, como abadesa, lo supervisó.

 Se le considera la primera pensadora cristiana, y hay que destacar como muy avanzadas sus ideas de que la mujer es complementaria del hombre y el hombre de la mujer. Se libera de la interpretación que se daba comúnmente a la Epístola de San Pablo sobre la sujeción de la mujer al hombre.

 

Hildegarda nos enseña, especialmente a las mujeres, a llevar a la práctica el talento que Dios nos ha dado.

 

1ª DIAPOSITIVAS de “SCIVIAS”

 

Las miniaturas poseen frescura y fuerza, aunque el dibujo resulte un tanto elemental. En esta obra, como en el Apocalipsis del Beato de Gerona, se muestra cómo la ilustración sirve para expresar sentimientos y visiones místicas. Observemos a  Hildegarda y al monje Volmaro en el monasterio de Bingen en una visión. Los destellos de luz caen del cielo, entrando en la cabeza de la Santa, recogiendo las órdenes divinas en las tablillas de ella y del monje. Hildegarda aparece cubierta con una mantilla negra, atuendo propio de las personas no plebeyas de la época. Hay dos pequeñas habitaciones con cúpulas rojas y ventanas doradas, y una sala central.

 

2ª DIAPOSITIVAS de “Scivias”

 

                 

 

Las visiones de Hildegarda son  de una gran riqueza iconográfica y muy actuales, por sus colores y la pintura plana, que tanto se usa en la actualidad. Será en el Renacimiento cuando los pintores, por medio del estudio de la perspectiva, conseguirán la dimensión de la profundidad, tan perseguida por los mismos a lo largo de la historia.

 

En 2012 fue proclamada por Benedicto XVI Doctora de la Iglesia. 

Compartid, si os gusta, estas entradas, para dar a conocer a mujeres que contribuyeron al arte de la expresión humana a lo largo de la historia. Muchas gracias.

Seguiré con otras mujeres artistas, en próxima entrada en el blog. 14.6.26.TRINIDAD ROMERO. 

 

3ª entrega de MUJERES QUE HICIERON HISTORIA.

 

 

Buen día a mis seguidores y compartid con amigos mis blogs, si os gustan. Gracias.

 

En mi anterior entrada terminaba con una diapositiva del Beato de Gerona

Ende o Eude, se identifica como “Depintrix Dei Aiutrix”, pintora ayudante de Dios, y trabajó junto con el monje Emeterio y con un clérigo llamado Senior en un monasterio de León. Existe constancia de la colaboración de Ende, porque aparece su firma, pero nunca sabremos el verdadero alcance de su aportación.

 También en España encontramos a Teresa Díez, que trabajó en los frescos del Real Monasterio de Santa Clara, en Toro (Zamora), en el s.XIV, trasplantados a lienzo por los años l960, que se pueden ver en la Iglesia de San Sebastián de los Caballeros de Toro,

 

Esta mujer puede considerarse una artista en el más amplio sentido de la palabra, porque pintó murales de grandes dimensiones al fresco, técnica que necesita una gran maestría. Se sabe que los realizó ella por la inscripción “Teresa Díez me fecit” que aparece en uno de los frescos.

 Veamos algunos de los frescos de la Iglesia de San Sebastián de los Caballeros de Toro.

 

 Este conjunto de tres escenas, del que estamos viendo la primera, tiene unas dimensiones de 181 x 491 cms.

 La técnica del fresco consiste, explicada muy brevemente, en la aplicación de los pigmentos diluidos en agua sobre la pared enlucida y húmeda, por lo que la pintura penetra en la argamasa, formando una estructura muy resistente.  Teresa uso “el fresco seco” que  se trataba de, una vez seca la argamasa, usar los pigmentos mezclados con huevo o cola.

 Las escenas aparecen separadas por orlas dibujadas y por rótulos didácticos. El naturalismo gótico se impone a la severidad del románico, suavizando gestos , humanizándolos, más de acuerdo con el espíritu de S. Francisco de Asís, sencillo y lleno de ternura.

 En la escena de “La Epifanía”, vemos:

 -No aparece el Rey negro, porque aún en aquella época, había quienes creían que los negros no tenían alma.

 -Gaspar aparece muy jovencito.

 -Todas las figuras tienen cabellos rubios; era usual en la época pintarlos así.

 -El rostro de María es despejado y juvenil, y contrasta con la cara de Jesús, tocado con el nimbo de la cruz, con facciones adultas y rígidas. El gesto adusto conserva reminiscencias del románico. La actitud es distante y docta, materializada en el libro que sujeta con la mano izquierda, mientras que da la bendición con la derecha.

 DIAPOSITIVA “EL BAUTISMO DE CRISTO”

En el fresco “El Bautismo de Cristo”, podemos imaginarnos los problemas que debió de encontrarse la pintora para representar nada menos que la desnudez de Cristo.

 Seguimos observando que la pintura es plana y la expresión de Cristo severa y más divina que humana, a pesar de estar bautizándose como muestra de su humanidad.

Observamos la importancia de la línea, propia del  gótico lineal, como vehículo de expresión. Las ondulaciones del agua son planas, dibujísticas, sin sentido del volumen, lo mismo que la figura de Cristo. La figura de San Juan consigue algún volumen por el juego de claros y oscuros de su túnica.

 DIAPOSITIVA “Aparición a la Magdalena”

 

En el fresco “Aparición a la Magdalena”, intenta dar un cierto sentido de la profundidad, colocando en el suelo algunos trozos de tierra, detrás, un árbol y, más pequeña, la ciudad en segundo plano. Delante de las murallas de la ciudad, Santa Marta luchando con el dragón que hostigaba a las gentes de Nerluc (después, Tarascón), situado en la Provenza francesa. Todavía existe la Iglesia de Santa Marta y el castillo del siglo XIV. Santa Marta aparece como la versión femenina de San Jorge, ante la ciudad amurallada, después de haber amansado al dragón, al que sujeta con el ceñidor de su ropa, y cuenta con la admiración de los nobles que miran desde las murallas. La escena está basada en “LA LEYENDA DORADA”, de Santiago de la Voragine.

Estas tres escenas se encontraron completas.

 DIAPOSITIVA “Vida de Santa Catalina”

OBSERVACIÓN IMPORTANTE. COMO DIJE EN LA PRIMERA ENTREGA, ESTA CONFERENCIA LA DI EN 1993 en la  Universidad de Alcalá Y LA ESTOY PONIENDO EN EL BLOG TAL COMO  FUE, INCLUSO NO HE QUITADO QUE TUVE QUE USAR DIAPOSITIVAS, PUES NO HABÍA O YO NO CONOCÍA INTERNET. SI HA HABIDO CAMBIOS POSTERIORES NO LOS RECOJO, PORQUE QUIERO PLASMARLA COMO ERA EN 1993.

También se conservan en la Iglesia de San Sebastián de los Caballeros de Toro los frescos de la Vida de Santa Catalina de Alejandría, de unas dimensiones de más de tres metros de alto por cuatro y medio de largo. Estas escenas transmiten lirismo y ternura.

 Todos estos murales fueron trasplantados a lienzo en 1962, como he dicho y fueron expuestos en “Las edades del hombre” de 1988.

 No se ha descubierto, hasta ahora, ninguna referencia sobre Teresa Díez, salvo su firma en estas obras.

 Después de hablar de estas pintoras españolas, tengo que mencionar a dos grandes mujeres centroeuropeas del siglo XII que, aunque no fueran pintoras, impulsarían, desde la dirección de los conventos, el arte y el pensamiento. Su contribución a la pintura consistió en promover la ilustración de libros religiosos, como veremos en la próxima entrega.

GRACIAS.

 

2-EL TALENTO DE MUJERES QUE CONTRIBUYERON A LA EXPRESION HUMANA CON SUS OBRAS

Buen día para mis seguidores. Y os agradezco que compartáis mi blog. Gracias.

2ª entrada para blog

Según la profesora Bea Porqueres, y cito textualmente, “la Historia del Arte ha realizado una criba que ha sumergido a las artistas del pasado en el anonimato mediante la aplicación de criterios selectivos muy eficaces para sus propósitos. En primer lugar, la Historia del Arte, al estipular que su objeto de estudio es la obra de Arte (distinta y superior al objeto de artesanía), excluye de su campo de estudio muchas de las obras creativas realizadas por mujeres, ya que, precisamente por haber sido hechas por mujeres, las relega a la categoría de artesanía. Las mujeres son definidas como no artistas por considerarse que carecen de genio, y la ausencia de genio de las mujeres se postula a partir de la narración de sus vidas, que se presentan siempre como supeditadas a la de otro u otros y carentes de las vicisitudes que pueblan la vida de los genios”.

 

Si ha parecido dura mi anterior expresión sobre la visión machista de la Historia del Arte, o exagerada la larga cita de Bea Porqueres, dejemos hablar a algunos grandes hombres sobre el tema que hoy nos ocupa.

 

Tucídides, en el siglo V antes de Cristo, escribió que la mejor mujer es aquella de la que hay lo mínimo que decir.

 

En el Siglo XIV, Boccaccio, en su libro “De Claris Mulieribus”, que es una compilación de 104 mujeres reales o míticas, menciona a tres pintoras de la antigüedad clásica, a las que tiene la generosidad de dedicar estas palabras: “Opino que sus proezas eran dignas de alabanza, porque el arte es ajeno a la mente de la mujer y tales logros no pueden llevarse a cabo sin una gran dosis de talento, que en las mujeres suele ser más bien escaso”.

 

Alberto Durero dijo al comprar por un florín una miniatura de Cristo iluminada por la joven de dieciocho años Susan Hornebour: “Gran maravilla que una mujer sea capaz de hacer ésto”.

 

Giogio Vasari, en la 1ª parte de “Vida de los Artistas”, escrito hacia 1550, hacía el siguiente comentario sobre la escultora Properzia di Rossi: “Si las mujeres se entregan al arte con demasiada diligencia, se arriesgan a dar la impresión de que nos quieren quitar la palma de la supremacía”.

 

En el Siglo XVIII, en plena efervescencia de la igualdad (compañera de la libertad y de la fraternidad), el ilustrado Rousseau consideraba que las mujeres carecían de las facultades intelectuales del hombre y, por lo tanto,  no podían contribuir al Arte. En su novela “Emile”, editada en 1.762, en vísperas, como quien dice, de la Revolución Francesa (1789), consideraba que las virtudes innatas de la mujer, entre otras, eran la vergüenza, el recato, saberse embellecer, y el deseo de agradar.

 

 

Ya en el Siglo XIX, el psicólogo César Lombroso citaba una frase del novelista Goncourt muy celebrada en su época: “No hay mujeres geniales: las mujeres geniales son hombres”.

 

También en el siglo pasado dijo mi colega Renoir: “Considero a las escritoras, abogadas y políticas (como George Sand, Madame Adam y otras pelmas) como monstruos, como terneras de cinco patas... La mujer artista es, sencillamente, ridícula”.

 

Creo que estas selectas guindas de todos los colores nos ahorran muchos comentarios. Vamos a pasar a las pintoras sin extendernos más, por ahora, en demasiadas consideraciones sociológicas o históricas. Así tendremos más tiempo para la contemplación de las diapositivas. Una diapositiva nunca nos hará vibrar como cuando se contempla un cuadro al natural, pero las imágenes que vamos a ver nos van a revelar cuánta injusticia hay en algunos olvidos.

 

Durante la Edad Media (dicho sea de una manera muy general, porque estamos hablando del largo período de diez siglos, desde el 476 al 1473) la sociedad estaba estructurada en un sistema civil feudal. Las mujeres de los nobles que detentaban el poder, también lo ejercían, aunque fuese durante los largos períodos en que éstos estaban guerreando. A la muerte del padre o del marido, podían seguir rigiendo, de pleno derecho, la hacienda familiar.

 

Pero estos privilegios sólo alcanzaban a las mujeres de noble cuna o desahogada posición, porque había más diferencias entre una mujer noble y otra plebeya que entre una mujer y un hombre nobles.

 

La Iglesia influía poderosamente, no sólo en el plano moral y religioso, sino en las formas de vivir en la sociedad. La estructura jerárquica y clasista de la Iglesia, era imitada en la propia jerarquización civil.

 

Debido a este poder, muchas mujeres inquietas, rebeldes y con talento buscaron en los monasterios, que estaban muy bien dotados, la posibilidad de dar cauce en ellos a sus inquietudes intelectuales.

 

Los orígenes del monasticismo femenino en Europa se atribuyen al Obispo Cesáreo de Arles, en el Siglo VI, que fundó un monasterio regido por su hermana Cesárea. Allí, las monjas recibían enseñanza, aunque ellas no podían impartirla. En palabras del Obispo de Arles, una mujer podía ser discípula, escuchando mansamente y con la debida sumisión, pero no permitía que fuera maestra. Ninguna mujer debía dominar sobre hombre alguno. El Obispo Cesáreo de Arles interpretaba así, al pie de la letra, y parcialmente, la Epístola de San Pablo a los Efesios. También recomendaba que “entre salmos y vigilias, las vírgenes de Cristo copien bellamente libros santos”. Es precisamente en la Edad Media, y en España, donde encontramos constancia de la que parece ser la primera mujer  en Europa (sin contar las citadas por Plinio  el Joven en el Siglo I: Timarate, Calipso y Olimpia, entre otras).  Se  trata de la monja castellana Ende (Eude en algunas fuentes), que colaboró en la ilustración del Beato del Apocalipsis de Gerona, en el año 975. Curiosamente, esta monja es ignorada por la abrumadora Enciclopedia Espasa, pero sí es mencionada en la Enciclopedia Catalana y, por supuesto, hoy la encontramos en Internet.

 

La obra ilustrada por Ende trata del Apocalipsis de San Juan, cuya primera versión fue escrita por el Beato de Liébana en el Siglo VIII.

 

1ª DIAPOSITIVA de “El Beato de Gerona”

Las ilustraciones de este Beato son de estilo mozárabe. Se puede apreciar un rico colorido usado de forma plana y puntual sobre zonas que están separadas por franjas  y líneas de colores puros. Obsérvese el ala del ave, por ejemplo, donde se juega con las líneas curvas y diagonales de forma cuidada y elegante. Las ilustraciones de esta época carecen de luz y de profundidad. Las figuras son muy estilizadas.

 

2ª DIAPOSITIVA de “El Beato de Gerona”. Podemos ver en esta otra diapositiva de la misma obra cómo se utilizan las flores y los frutos de forma ornamental. Estas ilustraciones están realizadas con grandes dosis de imaginación. Obsérvese la cola del caballo, que termina en una cabeza de serpiente, que fue el punto de arranque para que dejásemos de vivir felices y sin preocupaciones en el Paraíso.

EL TALENTO DE MUJERES QUE CONTRIBUYERON A LA EXPRESION HUMANA CON SUS OBRAS.

 

LA VIDA ES ARTE, EL ARTE ES VIDA.

LA MUJER EN EL ARTE DE LA PINTURA.

 Buen día a todos mis seguidores:

En los últimos años, afortunadamente, se están recuperando figuras femeninas en la cultura en general y, en particular, en el ARTE DE LA Pintura.

Me han animado a que publiqué en mi blog la conferencia que di en la UNIVERSIDAD DE ALCALÁ, dentro de los ciclos de conferencias organizados por los Amigos de la Universidad, EN 1997. Esta conferencia está registrada en Safe Creative.

Cuando preparé esta charla recuerdo que tenía el estudio lleno de libros por los suelos, de la cantidad de ellos que tenía que consultar, porque no sabía que existiera Internet, para buscar documentación adecuada a mis propósitos. Además, tuve que visitar bibliotecas para completar mi conferencia.

En estas fechas voy a ir publicando dicha conferencia. En aquel entonces, las imágenes las proyecté en diapositivas. Voy a reproducirlas tal como la di en 1997, sólo que, algunas diapositivas pueden que no salgan porque ni recuerdo dónde están, pero las buscare para ponerlas. Esta larga información, creo es necesaria. HARÁ UNOS CUANTOS AÑOS HUBO UNA EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DEL PRADO sobre ellas. No pude verla, pero me dijo una amiga que  tenía cuadros, no se si todos, de los que yo publiqué en esta disertación.

Y si os gusta mi blog, compartidlo. Os lo agradeceré. Me ha costado mucho poder encontrar todos los datos. Muchas gracias. 

LA MUJER EN EL ARTE DE LA PINTURA

 

            21 marzo de 2026. Transcribo de la conferencia de 1997, como figura en la invitación. Por la pintora Trinidad Romero.

 

(Texto de la conferencia del mismo título que d en distintos lugares: Alcalá, Guadalajara y Madrid.)

 

Me permito escribir, después de recabar durante mucho tiempo la información debida, no como historiadora de arte, que no lo soy, y doctores tiene la materia, algunos magníficos y muy próximos a nosotros, sino como pintora, como mujer y como persona Este texto nace desde los sentimientos, desde la curiosidad y desde la necesidad de reivindicar el talento de algunas mujeres que contribuyeron a la expresión humana con sus obras.

 

En un principio, pensé en el título La Mujer en el Arte, pero como ésta acepción también tiene el significado del oficio que, se dice, es el más antiguo que se conoce  ejercido por la mujer -lo cual no deja de ser triste-, he tenido que añadir que me refería al arte de la pintura. Porque de mujeres, y sobre todo de pintoras, voy a escribir.

 

Mi primera curiosidad sobre las mujeres artistas nació con esta imagen.

 

(DIAPOSITIVA: “LA MACARENA”)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Creo que a muchos, o a algunos de los lectores,  les resultará familiar esta imagen de la Virgen de La Macarena, de Sevilla Entre las distintas leyendas que circulan sobre el origen de esta imagen, desde niña se me había quedado la que atribuía su autoría a la Roldana, hija de un famoso imaginero sevillano del siglo XVII llamado Pedro Roldán. Cosa extraña -era mi reflexión infantil-, que una mujer hubiera podido realizar una obra de arte de tal belleza y expresión, cuando a mi alrededor veía y vivía las diferencias de oportunidades entre niños y niñas.

 

¿Cuántos casos como el de la Roldana habría en la Historia del Arte? ¿Cuántas mujeres habrían trabajado anónimamente en talleres, en conventos o en cualquier centro de producción artística de su época?

 

La idea de esta charla surgió por el apoyo y la curiosidad de otras mujeres, amigas y alumnas, y por y por mi propia deuda y la de la sociedad hacia las mujeres artistas.

 

El título La Mujer en el Arte de la Pintura contiene cierta dosis de ambigüedad. Podría interpretarse que vamos a referirnos a la mujer como modelo, musa e inspiradora de pintores (hombres, naturalmente). Ésa sí es la función pasiva que la Historia del Arte ha asignado a la mujer, prácticamente hasta ahora. Creo que, por lo que llevo dicho, ha quedado claro que “la mujer en la pintura” a la que me voy a referir es la mujer pintora.

 

 

 

 

 

 

 

Si preguntáramos al azar a la gente que pasa, sin ir más lejos, por la Plaza Mayor, por grandes pintores de la historia, estoy segura de que jóvenes y mayores me dirían, al menos, cinco nombres. Si preguntara por mujeres pintoras antiguas, ¿Cuál sería la respuesta? Creo que la sabemos todos.

 

Entonces:

 

¿Han existido en la historia mujeres pintoras?

 

¿Por qué no se las conoce, o se conoce tan poco de ellas?

 

¿Han sido muchas o han sido pocas?

 

¿Tan escasa ha sido su calidad como artistas que el tiempo, el mejor crítico que hay, se ha encargado de dejarlas en la cuneta?

 

Profundizar en las respuestas a estas preguntas, como vulgarmente se dice del comer y del rascar, todo es empezar.

 

Chris Petteys, en 1.985, había censado más de veintiuna mil artistas anteriores a 1.900. Es obligado acotar el campo para no abusar de vuestra paciencia, y porque el tiempo de esta charla es limitado. Voy a centrarme en unas pocas pintoras desde la Edad Media hasta el Siglo XVII. Voy a destacar los casos más notables y representativos conocidos hasta hoy, con la pretensión, de dejar abierta la curiosidad de los presentes para que sigan la pista en un campo tan poco conocido como apasionante. Yo quiero hacerlo hasta el siglo XIX.

 

El desconocimiento de las artistas se debe, tengo que decirlo, a que la Historia del Arte ha relegado e ignorado a la mujer.

 

Según la profesora Bea Porqueres, y cito textualmente, “la Historia del Arte ha realizado una criba que ha sumergido a las artistas del pasado en el anonimato mediante la aplicación de criterios selectivos muy eficaces para sus propósitos. En primer lugar, la Historia del Arte, al estipular que su objeto de estudio es la obra de Arte (distinta y superior al objeto de artesanía), excluye de su campo de estudio muchas de las obras creativas realizadas por mujeres, ya que, precisamente por haber sido hechas por mujeres, las relega a la categoría de artesanía. Las mujeres son definidas como no artistas por considerarse que carecen de genio, y la ausencia de genio de las mujeres se postula a partir de la narración de sus vidas, que se presentan siempre como supeditadas a la de otro u otros y carentes de las vicisitudes que pueblan la vida de los genios”.

 

Si ha parecido dura mi anterior expresión sobre la visión machista de la Historia del Arte, o exagerada la larga cita de Bea Porqueres, dejemos hablar a algunos grandes hombres sobre el tema que hoy nos ocupa.

 

Chris Petteys, en 1.985, había censado más de veintiuna mil artistas anteriores a 1.900. Es obligado acotar el campo para no abusar de vuestra paciencia, y porque el tiempo de esta charla es limitado. Voy a centrarme en unas pocas pintoras desde la Edad Media hasta el Siglo XVII. Voy a destacar los casos más notables y representativos conocidos hasta hoy, con la pretensión, de dejar abierta la curiosidad de los presentes para que sigan la pista en un campo tan poco conocido como apasionante. Yo quiero hacerlo hasta el siglo XIX.

 

El desconocimiento de las artistas se debe, tengo que decirlo, a que la Historia del Arte ha relegado e ignorado a la mujer.

 

LA MUJER EMBARAZADA.

 La mujer embarazada.

Me admira ver como las mujeres embarazadas, desde hace años, llevan con gusto y alegría su barriga, incluso al aire, enseñando su estado físico y  creo que también psíquico.

Me encontré el otro día por el el Pº del Val, , a una a señora ya madura. Hace años que dejó atrás su posibilidad natural de ser madre, pero llevaba una tripa oronda, lo cual me extrañó. Nos saludamos y, con tacto, le pregunte si estaba embarazada. Hoy casi todo es posible y seguramente se habría prestado a algún tratamiento de fecundación. Viendo mi extrañeza me explicó:

-Mira, hace muchos años yo me quedé embarazada fuera del matrimonio. Me ponía faja para ocultarlo. Llegó la hora del parto y tuve un niño. Mis padres me echaron a la calle porque consideraban que era una vergüenza. Fueron años terribles, pero pude salir adelante acogiéndome en una casa de madres solteras. Mi hijo fue la mayor alegría de mi vida. Trabajé sin descanso, pude darle buena educación y, ya de mayor, encontró un trabajo en el extranjero y seguimos manteniendo el contacto. Pero, ahora, cuando veo con la naturalidad que llevan las mujeres la lógica gordura del embarazo, con orgullo, siento tanta pena de no haber podido yo enseñarlo con normalidad, que me pongo un cojín en el vientre para engordarlo y poder disfrutar del embarazo. Quedé pensativa, sorprendida y, reaccionando con prontitud, le di un beso a  la par que la felicitaba.

TÍTULO: LA DANZA DE LA VIDA.PERTENECE A LA SERIE HOMENAJE A PINTORES. ME COSTÓ AÑOS DE ESTUDIO APRENDER FIELMENTE LAS PINCELADAS QUE USARON PINTORES A LOS QUE ADMIRO, PARA INTRODUCIR EN UN MISMO CUADRO DIFERENTES tipos de pinceladas , CONSIGUIENDO ARMONIA EN LA COMPOSICION, QUE ES LO MAS IMPORTANTE EN UNA  OBRA DE ARTE. Basado en La Danza de Matisse,  La maternidad-Esperanza de Klimt y un gato que mira con atención a las imágenes, de mi autoría, está compuesto con total armonía el uso d diferentes estilos de pintura. .Preguntas al correo tromeroblanco@gmail.com

 Trinidad Romero. 

LAS PERSONAS TRANSPARENTES. Apropiada para días de lluvia.

 

            

 LAS PERSONAS TRANSPARENTES.

Desde niña aquella muchacha tenía la idea de que las personas deberían ser transparentes. De esta forma, cuando alguien tuviera el deseo de cometer algún acto delictivo o de portarse mal, se le verían sus malas ideas. Habría unos ciudadanos que velarían por la seguridad del pueblo. Irían paseando tranquilamente por él, observando a los transeúntes y, cuando vieran algunas ideas malignas dentro de sus cerebros ¡zas!, sin pensarlo dispararían contra ellas con una pistola pequeña, pero eficaz y eliminarían a los perturbadores de la buena convivencia que debería existir entre todos.

Una noche empezó a llover. Al día siguiente siguió lloviendo. También toda la noche y a la mañana siguiente y al medio día de ese día, y a la noche que siguió a la tarde y en la aurora que siguió a la noche para que ésta descansara y así durante muchos días con sus noches. Fue como un diluvio y ya saben ustedes que el diluvio universal, según se cree, duró 40 días con sus noches.

Las lluvias eran tan intensas, los truenos tan ensordecedores, los rayos tan segadores, que la gente no salía de sus casas, pero, pasados unos días tuvieron que volver al trabajo, los que tenían; las amas de casa a hacer las compras para poder alimentar a las familias y los niños a los colegios. Claro que, los niños hasta una cierta edad de por sí son bastante transparentes.

A pesar de que se protegían con impermeables, tabardos, parcas y paraguas, las gotas de agua iban calando todo tipo de indumentarias, penetrándoles la piel, inundándoles e hidratando sus huesos, todos los órganos interiores e incluso las ideas estaban impregnadas de gotas de agua transparentes.

Una mañana de domingo el aire, el trueno, el relámpago y la lluvia, ya agotados, decidieron descansar, puesto que era día de asueto.

La gente se apresuró a salir a pasear y disfrutar de los rayos del sol. Unos observaban a otros con gran sorpresa, viendo sus figuras transparentes, construidas con gotas de agua: vísceras, venas, huesos, corazón e ideas. Pero sólo se translucían las malas. Así pues, la comisión justiciera, formada por cuatro hombres expertos en el manejo de las armas, cuando veían a algún transeúnte con ideas malas, haciendo honor a su nombre, sin pensarlo, le disparaban con gran puntería y lo aniquilaban; así se aseguraban que los ciudadanos vivieran con seguridad, sin miedo a robos, violaciones ni asesinatos. ¡Qué felicidad un pueblo poblado sólo por personas buenas!

A la semana de estar actuando la comisión justiciera contra la gente con malas ideas, no quedaban habitantes. Incluso los justicieros se mataron unos a otros.

De los niños no se supo nada.

 

 Trinidad Romero.  

 

 

MENCION ESPECIAL DE UN CONCURSO INTERNACIONAL DE POESÍA.

BUEN DÍA:

Es una alegría compartir con vosotros el diploma que ha obtenido un  poema mío: mención especial, en el concurso internacional de poesía MIS ESCRITOS, convocado en Buenos Aires. 

Si podéis, compartid mi blog con personas a las que pueda gustarles. Gracias.