LA
MUJER EN EL ARTE DE LA PINTURA
Continuamos con la pintora, Artemisa
Gentileschi y otras figuras del siglo XVII.
Os recuerdo que ARTEMISA GENTILESCHI, nació en Roma en 1593 (ó 1597), falleciendo en 1651(ó en 1654, según otros) en Nápoles.
TÍTULO:JUDITH decapitando a HOLOFERNES. 1614-1620,O/L,199x162 cms. Gallería degli Uffizi, Florencia.
El entrecruzado de los brazos de las
mujeres, la seguridad del gesto de Judith y el claroscuro (luces y sombras),
elevan al máximo el clima dramático de la escena. El puñal está en el punto de
oro del cuadro. La cara de Holofernes está tomada de su violador y la de
Judith, de ella. Se considera su mejor cuadro conocido.
(Roberto Longhi, afamado crítico de arte
de primeros del siglo XX, exclamó al
contemplar la obra: “¿Quién pensaría de hecho que sobre un lienzo estudiado
(lleno) de candor y sombras valiosas, dignas de un Vermeer (…) pudiera
acontecer una matanza tan brutal y sangrienta…pero- es lógico decirlo- ¡esta es
una mujer terrible! ¿Una mujer pintó todo esto?
Los escritos de Longhi contribuyeron a dar a
conocer a esta pintora.
Particularmente pienso que Longhi no
leería las declaraciones de Artemisa durante el juicio de la violación, donde
expone las grandes secuelas, no sólo físicas, sino psíquicas, que le causó.
JUDITH Y SU DONCELLA.O/lienzo. 114x93,5 cms. Palazzo Pitti, Florencia.
Este cuadro de una gran fuerza y expresión, fue
pintado después del de Judith y Holofernes. Su composición indica como Judith y
su doncella, miran atrás, asegurándose de que Holofernes está muerto.
JUDITH LEYSTER. Pintora holandesa (1609-.
LA PAREJA FELIZ”. Museo de Louvre. Paris.
Se trata de “
Pues bien, este cuadro, atribuido a Frans
Hals, máximo exponente de la escuela flamenca, no era de él, sino de una mujer:
Judith Leyster. Cornelio Hofstede de Groot descubrió su monograma en el cuadro
que estamos viendo, que él mismo acababa de vender al Museo del Louvre como de
Frans Hals. Pero los precios de Hals no eran los de la superdesconocida Judith
Leyster, y a nadie le interesó, en aquel momento profundizar en este
descubrimiento. Sin embargo, posteriormente, se empezó a rastrear sobre las
pistas de sus cuadros. En la actualidad se le adjudican unas 30 obras
Era hija de un cervecero holandés. Nació
en los alrededores de Haarlem en 1609, trasladándose a las cercanías de Utrecht
a los diecinueve años.
En sus comienzos tiene influencias de los
caravaggistas de Utrecht, Hendrid
Terbrugghem y Gerri Van Honthorsot. Es posible que recibiera clases del propio
Frans Hals.
Consiguió ser admitida en el gremio de
Pintores de Haarlem con su autorretrato, cuya imagen vemos a continuación:
Podemos apreciar en estas dos obras, el dominio del dibujo, hiperrealista que
diríamos en el lenguaje de hoy, el dominio del color y SOBRETODO, ¡Que distinto
concepto de autorretrato si lo comparamos con el de Artermisa Gentislechi.
Artemisa se pinta como representando a la
pintura hecha pasión, sin importarle mucho que se vean sus facciones. Lo
importante es el acto de estar pintando.
Judith se casó a los veintisiete años con
el pintor costumbrista Jan Molener, con quien tuvo tres hijos... y bajó su
producción artística.
Se sabe que tuvo alumnos, al menos cuatro
varones, que hablan a su favor Treinta años después de su muerte, nadie se
acordaba de ella, permaneciendo en el olvido hasta el siglo XIX.
La Proposición.30,9x24,2 cms.Oleo/tabla. Museo Mauritshuis, La Haya.
Aquí vemos a una mujer cosiendo. Hace de su deber una
virtud. Mientras escucha una proposición deshonesta, sigue absorta en su
trabajo. El hombre apoya una mano en el brazo de ella, mientras en la otra
muestra unas monedas.
El concierto (1631-33). O/L. National Museum or Women in de Arts. Washington DC.
También fue pintora de flores, sobre todo de tulipanes, ayudando al conocimiento y al comercio de esta flor, poco conocida hasta entonces.
En Bolonia, en el Siglo XVI, surge un
grupo de mujeres pintoras, cuyas máximas exponentes fueron Lavinia Fontana y
Elizabeth Sireni.
Creo que, con los ejemplos que hemos visto, se ha demostrado que el empecinamiento histórico en negar a las mujeres talento artístico, ha sido absurdo e injustificado, y han tenido que luchar más para poder expresarse como artistas y como personas.
También es cierto que cada una de ellas tuvo unas circunstancias muy distintas que influyeron a favor o en contra de su expresión artística.
Marietta Robusti murió demasiado joven.
Lavinia, consiguió ser bien reconocida y realizó más de 130 obras.
Observación. Aquí termina la conferencia que di sobre
MUJERES PINTORAS EN 1993, en la Universidad de Alcalá de Henares. A estas
fechas de 2026 se han rescatados del olvido a muchas mujeres artistas que
contribuyeron con sus obras al enriquecimiento de la Humanidad. Mi mas profunda
admiración a todas ellas y gracias a mis seguidores del blog, a los cuales les
agradezco que lo den a conocer a personas amantes de la cultura.
Trinidad Romero, mes de julio de 2026.
http://trinidadromero.blogspot.com. ( Pintura).
http://trinidad-romero.blogspot.com.
(Dibujo)
