LA MUJER EN EL ARTE DE LA PINTURA

(DEL RENACIMIENTO AL SIGLO XVII)

Continuamos con la pintora, Artemisa Gentileschi y otras figuras del siglo XVII.

Os recuerdo que ARTEMISA GENTILESCHI, nació en Roma en 1593 (ó 1597), falleciendo en 1651(ó en 1654, según otros) en Nápoles.

Veamos algunos cuadros pintados por ella:

TÍTULO:JUDITH decapitando a HOLOFERNES. 1614-1620,O/L,199x162 cms. Gallería degli Uffizi, Florencia.

El tema de Judith decapitando a Holofernes es desarrollado por otros artistas del BARROCO, pero no con la energía y la violencia que lo hace Artemisa. Críticos e historiadores han leído en el cuadro el trauma y deseo de venganza de la violación que sufrió.

El entrecruzado de los brazos de las mujeres, la seguridad del gesto de Judith y el claroscuro (luces y sombras), elevan al máximo el clima dramático de la escena. El puñal está en el punto de oro del cuadro. La cara de Holofernes está tomada de su violador y la de Judith, de ella. Se considera su mejor cuadro conocido.

(Roberto Longhi, afamado crítico de arte de primeros del siglo XX, exclamó al contemplar la obra: “¿Quién pensaría de hecho que sobre un lienzo estudiado (lleno) de candor y sombras valiosas, dignas de un Vermeer (…) pudiera acontecer una matanza tan brutal y sangrienta…pero- es lógico decirlo- ¡esta es una mujer terrible! ¿Una mujer pintó todo esto?

Los escritos de Longhi contribuyeron a dar a conocer a esta pintora.

Particularmente pienso que Longhi no leería las declaraciones de Artemisa durante el juicio de la violación, donde expone las grandes secuelas, no sólo físicas, sino psíquicas, que le causó.

JUDITH Y SU DONCELLA.O/lienzo. 114x93,5 cms. Palazzo Pitti, Florencia.

Este cuadro de una gran fuerza y expresión, fue pintado después del de Judith y Holofernes. Su composición indica como Judith y su doncella, miran atrás, asegurándose de que Holofernes está muerto.

JUDITH LEYSTER. Pintora holandesa (1609-.

Voy a entrar en la recta final de la conferencia con un cuadro alegre.

LA PAREJA FELIZ”. Museo de Louvre. Paris.

Se trata de “La Pareja Feliz”, pintado en 1630. En él vemos a un hombre y a una mujer, a dos personas repito: dos personas, en un plano de igualdad.

Pues bien, este cuadro, atribuido a Frans Hals, máximo exponente de la escuela flamenca, no era de él, sino de una mujer: Judith Leyster. Cornelio Hofstede de Groot descubrió su monograma en el cuadro que estamos viendo, que él mismo acababa de vender al Museo del Louvre como de Frans Hals. Pero los precios de Hals no eran los de la superdesconocida Judith Leyster, y a nadie le interesó, en aquel momento profundizar en este descubrimiento. Sin embargo, posteriormente, se empezó a rastrear sobre las pistas de sus cuadros. En la actualidad se le adjudican unas 30 obras

Era hija de un cervecero holandés. Nació en los alrededores de Haarlem en 1609, trasladándose a las cercanías de Utrecht a los diecinueve años.

En sus comienzos tiene influencias de los caravaggistas de Utrecht, Hendrid Terbrugghem y Gerri Van Honthorsot. Es posible que recibiera clases del propio Frans Hals.

Consiguió ser admitida en el gremio de Pintores de Haarlem con su autorretrato, cuya imagen vemos a continuación:

Autorretrato (1630) 72.3x65.3 cms. Oleo/lienzo. National Gallery of Art. Washington.

Podemos apreciar en estas dos obras, el dominio del dibujo, hiperrealista que diríamos en el lenguaje de hoy, el dominio del color y SOBRETODO, ¡Que distinto concepto de autorretrato si lo comparamos con el de Artermisa Gentislechi.

Judith se pinta con gesto alegre. Alegre es también el lienzo que está pintando.

Artemisa se pinta como representando a la pintura hecha pasión, sin importarle mucho que se vean sus facciones. Lo importante es el acto de estar pintando.

Judith se casó a los veintisiete años con el pintor costumbrista Jan Molener, con quien tuvo tres hijos... y bajó su producción artística.

Se sabe que tuvo alumnos, al menos cuatro varones, que hablan a su favor Treinta años después de su muerte, nadie se acordaba de ella, permaneciendo en el olvido hasta el siglo XIX.

La Proposición.30,9x24,2 cms.Oleo/tabla. Museo Mauritshuis, La Haya.

Aquí vemos a una mujer cosiendo. Hace de su deber una virtud. Mientras escucha una proposición deshonesta, sigue absorta en su trabajo. El hombre apoya una mano en el brazo de ella, mientras en la otra muestra unas monedas.

El concierto (1631-33). O/L. National Museum or Women in de Arts. Washington DC.

También fue pintora de flores, sobre todo de tulipanes, ayudando al conocimiento y al comercio de esta flor, poco conocida hasta entonces.

En Bolonia, en el Siglo XVI, surge un grupo de mujeres pintoras, cuyas máximas exponentes fueron Lavinia Fontana y Elizabeth Sireni.

Voy a dar una breve nota sobre Lavinia Fontana. Nació en 1552. Se casó con un alumno y tuvo once hijos que fueron cuidados, sobre todo, por su marido, mientras ella pintaba retratos, e incluso desnudos. Murió a los 62 años, después de alcanzar gran celebridad.

Fué admitida en la Academia de las Artes de Roma.

Creo que, con los ejemplos que hemos visto, se ha demostrado que el empecinamiento histórico en negar a las mujeres talento artístico, ha sido absurdo e injustificado, y han tenido que luchar más para poder expresarse como artistas y como personas.

También es cierto que cada una de ellas tuvo unas circunstancias muy distintas que influyeron a favor o en contra de su expresión artística.

Sofonisba fue una magnífica pintora por haber contado con el apoyo de su padre, y por haber sido una dama. Artemisa, por no haberlo sido. Judith, de condición social media, se vio desbordada por sus obligaciones de ama de casa y su estrella como artista se fue apagando.

Marietta Robusti murió demasiado joven.

Lavinia, consiguió ser bien reconocida y realizó más de 130 obras.

Todas fueron olvidadas por quienes han escrito la Historia del Arte. Afortunadamente, desde hace unos cuarenta años, una serie de investigadores, mujeres en su mayor parte, están trabajando intensamente para rescatarlas del olvido. La tarea principal es la recuperación y atribución de sus obras. Es de justicia, simplemente, porque son suyas.

Y por si aún quedan hombres que no comparten la idea de que en las mujeres puede haber talento, les remito al Génesis, capítulo II, versículo 22: el hombre fue hecho de barro y la mujer de una costilla suya. Indudablemente, fuimos creadas con una materia prima mejor que el barro.

Reproduzco el cuadro de Lavinia Fontana LA SAGRADA FAMILIA CON S. JUAN,

Observación. Aquí termina la conferencia que di sobre MUJERES PINTORAS EN 1993, en la Universidad de Alcalá de Henares. A estas fechas de 2026 se han rescatados del olvido a muchas mujeres artistas que contribuyeron con sus obras al enriquecimiento de la Humanidad. Mi mas profunda admiración a todas ellas y gracias a mis seguidores del blog, a los cuales les agradezco que lo den a conocer a personas amantes de la cultura.

Trinidad Romero, mes de julio de 2026.

http://trinidadromero.blogspot.com. ( Pintura).

http://trinidad-romero.blogspot.com. (Dibujo)