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miércoles, 25 de abril de 2012

Leonardo, siempre LeonardoYa publicada.



Leonardo, siempre Leonardo Oleo/lienzo 97 x 130 cms. Propiedad del coleccionista D. L. Castellar
 
Expreso mi admiración mas profunda por Leonardo (1452-1519) en este cuadro con una composición en diagonal, en que contemplo su obra más difundida, La Gioconda, utilizando el recurso "el cuadro dentro del cuadro". Pese al amplio espacio vacío que las separa, ambas figuras quedan unidas por el arco iris, aportación mía para armonizar la composición, símbolo de alianza y del cromatismo de la paleta del pintor. Siguiendo el estilo de Leonardo, La Gioconda está trabajada al sfumato por medio de veladuras, en contraposición al estilo puntillista del perfil de la autora.

martes, 24 de abril de 2012

                     
PRESENTACIÓN DE LA  EXPOSICIÓN
“A  LA MANERA DE… (SÍNTESIS PICTÓRICA)”

ANTONIO GALA

Que una pintora haga, con consciente arrebato, un homenaje a los pintores que la han precedido y la han enriquecido (en el estricto y trascendental sentido de la palabra) es extraordinario. Lo frecuente es copiar más o menos solapadamente, no incorporar a la obra propia fragmentos de la ajena que se reverencia, sin ocultarlo, de manera paladina y exaltada.

La exposición que se nos brinda es un homenaje a la pintura, a través de los pintores que emocionaron a quien la firma. Aquí son manejados con amor, usados con delicadeza, conjugados con armonía, venerados como teselas de un mosaico ininterrumpido: no otro que el de la sucesión interminable de los genios del color y la forma. Es de agradecer que una mente, clara y rica, ejecute su obra utilizando con fervor las obras ajenas, combinándolas hábilmente para expresar la propia.

Vemos figuras y colores que nos entusiasmaban a través de unos ojos expertos y sagaces. Ordenadísimos con un criterio personal e inédito. Y también contagioso, como conocedor y digeridor de la Historia de la Pintura.


El impulso creativo, oleo s/lienzo, 81 x 100. Obra de Trinidad Romero

La reflexión y la continuación de nombres y épocas y estilos muy distintos dan a esta serie de cuadros un carácter y una originalidad insólitos. De tal forma que, si no fuera por la obra en si que la sostiene, que la personaliza y la subraya, constituiría una divina adivinanza sólo para estudiosos consagrados.

Mi gratitud y mi admiración por tanto a Trinidad Romero. Porque su gratitud y  su admiración hacia estos elegidos la han hecho a ella admirable a mis ojos.

Esta obra "El impulso creativo", está basada en el cuadro "Lírica" de Kandinsky (1866-1944). Con su ímpetu poético arrastran a la figura  de "La desesperación de la quimera" del pintor simbolista Alexandre Séon (1855-1917). Este arrebato creador se ve perturbado y amenazado por las brujas goyescas de "Aquelarre" de Francisco de Goya (1746-1828), que simbolizan los frenos y obstáculos con que se enfrenta el proceso artístico. En la parte superior, "El Flautista", fragmento de un cuadro mío del mismo nombre, toca una melodía, ante esta composición, en homenaje a la creación artística en todas sus manifestaciones.

Observación. Yo creía que ya había publicado en el blog esta obra con la presentación del escritor Antonio Gala. Hoy miro el blog y no está, así que ¡hala! a volverla a poner para los que no la hayan visto. ¡Lo que tengo que aprender todavía de el blog...!

miércoles, 11 de abril de 2012

La creación de la mujer, oleo/lienzo, 90x130. Obra de Trinidad Romero
En el Cap. 1 del Génesis, se narra la creación del hombre por Dios, tomando un poco de barro y, a la mujer, de una costilla suya.
En una charla que dí sobre mujeres pintoras, terminaba diciendo que, si habíamos sido creadas de una costilla del hombre, indudablemente fuimos hechas de una materia prima mejor que el barro.
Este cuadro es de la serie homenaje a los pintores. Como tal, fuí fiel a la técnica, pinturas que usaron y el dibujo lo más exacto que podía hacer, según cada pintor. La composición es primordial para combinar la fuerza de la pincelada de Miguel Angel (1475-1564) representando a Dios Padre, la pincelada difuminada de Rousseu (1844-1910) y el fondo, sacado de un cuadro mío propio. He procurado que convivan diferentes técnicas de diferentes pintores, sin perder la armonía de la composición, lo mas importante 
dentro del cuadro. Siento que la reproducción en el blog haya salido con los colores muy chillones.