Frag. cuadro Grito, miedo y tormenta. Fandangos Ricardo



Detalle cuadro Grito, miedo y tormenta, publicado 3 octubre 2012
Obra de Trinidad Romero



¿El mar? El mar es el cielo

donde los angeles van

cuando han sido niños buenos.

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El mar no sabe que es hondo
y yo me digo si sabes
que para mi lo eres todo.

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Mejor que lo sepas bien;
la vida es cosa de suerte,
pero la muerte también.

(Fandangos del Tío Cavila)

por Ricardo Bada.

Nació en Huelva en 1939. Escritor, periodista y radiodifusor residente en Alemania desde 1963.

Algunas de sus obras: La generación del 39 (cuentos, 1972), Basura cuidadosamente seleccionada (poesía, 1994), Los mejores fandangos de la lengua castellana (parodias, 2000), etc.

Detalle cuadro " Grito, miedo y tormenta". Texto de Juan Ramón Jiménez

Detalle del cuadro Grito miedo y tormenta, publicado el 10 de octubre de 2012. Obra de Trinidad Romero.

AMANECER

Nubes de cobre grana ponen de cobre el mar azul de hierro. Metales líquidos. De oro vivo, el oriente fulgura irresistible, acercando con su duro límite listado de azul Prusia el horizonte del agua. En el confuso despertar, su derramamiento amarillo sobre el agua es como si se hubiera exaltado hasta un oro máximo, hecho grito, estallido, resurrección, el derramamiento de diamante, alas blancas y platería que anoche, aquí mismo, esparcía la luna en el mar de acero.
Parece que el cielo se ha roto como un gran huevo fresco y que una yema sorprendente y nunca presumida cuelga por doquiera del inmenso cascarón; y que la brisa clara ha manado infinitamente de un pomo del tamaño del mundo como un unánime raudal de alegría y de vida, filtrándose por todo esto, que es todo, y traspasándonos a nosotros, que somos únicos, y que con este amanecer, hemos tornado, mar y cielo con el cielo y el mar, a las cosas, en un nuevo arreglo del universo

del poeta Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez nació en Moguer (Huelva) el 23 de diciembre de 1881 y murió en Puerto Rico en 1959. Recibió el premio Nobel en este mismo año.Es uno de los máximos exponentes de la literatura española. Entre sus libros, Baladas de primavera, 1910, La soledad sonora, 1911,Platero y yo, 1917 Estación total, 1946, etc.

detalle cuadro El grito Poesía Blas de Otero




Detalle del cuadro  "Grito, miedo y tormenta", publicado el día 3 de octubre de 2012, obra de Trinidad Romero

HOMBRE

Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte,
al borde del abismo, estoy clamando
a Dios. Y su silencio, retumbando,
ahoga mi voz en el vacío inerte.

Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte
despierto. Y, noche a noche, no se cuando
oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando
solo. Arañando sombras para verte.

Alzo la mano, y tu me la cercenas.
Abro los ojos: me los sajas vivos.
Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas

Esto es ser hombre: horror a manos llenas
Ser- y no ser- eternos fugitivos.
¡Angel con grandes alas de cadenas!

Poesía de Blas de Otero

El poeta Blas de Otero nació en Bilbao en 1916 y murió en Madrid en 1979. Obras literarias ( entre otras) Cántico espiritual, 1942. Redoble de conciencia, 1952, Ancia, Pido la paz y la palabra, etc 

Frag. Cuadro Grito, miedo y tormenta.Poesía Carmen Silva

Frag. cuadro Grito, miedo y tormenta, publicado 3 octubre 2012

               

            TORMENTA

Observa el estallido feroz de la tormenta,
cuando en el cielo viven culebras de secano,
y dibuja sus formas el Hábil Artesano
con grises amarillos y tonos de magenta.

Observa cómo baja el agua y nos afrenta
viviendo su triunfo, sabido de antemano
ordenando retreta con gotas de reclamo
que agrandan los presagios y la bondad ahuyenta.

Observa la tormenta, y veras lo que eres;
aún menos que la gota que se posa en tu mano.
El hombre nunca pudo vencer al elemento.

Intenta hacerle frente, verás como no puedes,
no creas que eres algo porque seas humano,
cualquier cosa, la lluvia, es mas que tu talento.

Poema de Carmen Silva.
De su libro Senda, publicado por Huerga y Fierro.

                  Grito, miedo y tormenta Oleo/lienzo, 92 x 73 cms.Obra de Trinidad Romero

Entre las pinceladas largas, sinuosas y dramáticas de la parte superior del cuadro El grito de Edvuard Munch (1863-1944), aparece a la derecha, como contrapunto, la alegría de una mano, pintada  a la manera de Picasso, con un abanico, como si quisiera aventar, aligerar la tragedia. Junto a las sugerentes figuras que se insinúan al final del puente, se encuentra el rostro romántico de una mujer, sacado de un cuadro mío. En el lado derecho, un fragmento del cuadro de Turner (1775-1851) La tormenta, contribuye a acentuar el dramatismo de la escena. En la parte inferior, El dedo señalador  Duchamp (1887-1968), invita la espectador a contemplar todo el contenido de la composición. Manteniendo las proporciones del cuadro de Munch, estan trabajados en esta composición estilos tan dispares como el cubista de Picasso o el mío propìo, creando no obstante, 

la armonía perseguida por mí en todas las obras de esta serie de Homenaje a Pintores, dentro del cuadro.

Homenaje a pintores. Frag. 2 de mayo. Poesía Montserrat Valles.

Fragmento cuadro "Mayo de 1808" publicado 12 septiembre de 2012.

Dejadme sentir el alba,
la lluvia,
el sol.
Dejadme...
Dejadme morir a solas,
tranquila,
contando una a una...
las estrellas,
en silencio,
con una esperanza dentro
y una brizna de locura.

Poesía de Montserrat Valles, de su libro "El bosque de Venus". Gráficas Crespo. Alcalá de Henares, Madrid.

Nació en Zamora de una familia con intereses artísticos. Recibió como periodista mención de honor en los premios Ciudad de Alcalá. Ha publicado como poeta (que yo tenga constancia), los libros "Rumor de ausencia", "El bosque de Venus" y "Tiempo de amar: tiempo de morir"

Homenaje pintores. Frag. 2 de mayo. Poesía Neruda.



Frag. cuadro 2 de mayo, publicado el12 de septiembre de 2012
de Trinidad Romero

 Canto LXXXIII del libro

Cien sonetos de amor
(Editorial Losada)

Es bueno, amor, sentirte cerca de mi en la noche,
invisible en tu sueño, seriamente nocturna,
mientras yo desenredo mis preocupaciones
como si fueran redes confundidas.

Ausente, por los sueños tu corazón navega,
pero tu cuerpo así abandonado respira
buscándome sin verme, completando mi sueño
como una planta que se duplica en la sombra.

Erguida, serás otra que vivirá mañana,
pero de las fronteras perdidas en la noche,
de este ser y no ser en que nos encontramos

algo queda acercándonos en la luz de la vida
como si el sello de la sombra señalara
con fuego sus secretas criaturas

de Pablo Neruda


Nació en 1904 y murió en Santiago de Chile en 1973. Es uno de los grandes poetas del s. XX. Algunas de sus obras: "Veinte poemas de amor y una canción desesperada", "Residencia en la tierra", "Los versos del capitan", "Fulgor y muerte de Joaquin Murieta"....

Mayo 1808 O/lienzo obra de Trinidad Romero

Mayo 1808, Oleo/lienzo, 130 x 97 cms. Trinidad Romero


La composición de este cuadro está basada en un cuadro del pintor Fernando Zobel (Manila 1924- Roma1984), que tomó la nacionalidad española y es uno de sus máximos exponentes de la pintura del siglo XX. El farol, es del cuadro de Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746- Burdeos, Francia, 1828), uno de los grandes maestros de la pintura universal, precursor de las corrientes pictóricas del siglo XX. Mi contribución en esta composición es poca, pero significativa. Una estrella en la parte inferior del cuadro, no arriba. Diríamos que en los infiernos, que es lo que vivieron los fusilados en el levantamiento del 2 de mayo los españoles, contra la dominación de Napoleón Bonaparte.

Homenaje a Pintores. Frag. Remedios Varo. Poesía Lucía Megías

Frag. Cuadro La Cara y la Cruz, publicado 20-junio 2012.

Hola amigos/as:

Espero y deseo que hayáis tenido unos días de vacaciones llenos de armonía; y ya, en septiembre, tomar la recta del último cuatrimestre del año con ánimo y alegría.

Seguiré haciendo las entradas del blog los miércoles, en la confianza de que os guste y os sirva para conocer y amar el arte de la pintura. También seguiré incluyendo poesías o textos que me enviáis o que yo selecciono. Espero vuestra colaboración.

Me han  preguntado la dirección del
blog. y como se puede acceder. En Google, poner http://trinidadromero.blogspot.com.

Besos.
Trinidad Romero.


                         APUESTA                                              Poema de José Manuel Lucía Megías
                                                                                         De su libro "Cuaderno de Bitácoras" Editorial
  ¿CARA?                                          ¿CRUZ?                                                                   Sial/ Contrapunto.
                                                                                                               Mas información entrada del blog 23 mayo
                                                                                                               de 2012                                              Yahora:                                  Y ahora:
esperar                                    vivir con

tu                                             tu
silencio                                   silencio
        
Rindo homanaje con este detalle del cuadro "Personaje" a una de mis pintoras preferidas, Remedios Varo. Nacida en Gerona en 1908 de padre andaluz y madre vasca. Estudió Bellas Artes en la Academia San Fernando de Madrid.  Llegó  a Méjico en 1941, donde murió a la edad de 55 años. Es una pintora que no ha tenido en España el reconocimiento que merece su obra.

Frag. Cara y Cruz. Poesía G. de Cetina.Homenaje a Pintores.



Frag. del cuadro La cara y la cruz, publicado el 20 de
junio de 2012

 Me ha enviado esta bellísima poesía de Gutierre de Cetina, el profesor de la Universidad de Alcalá de Henares D. León Atilano González, a quien le quedo muy, muy agradecida por su colaboración. La verdad es que al recibirla, lo que me dieron ganas es de hacerle un cuadro, pero a falta de tiempo, he buscado un detalle de cuadro que "canta" su contenido.

Es lo blanco castísima pureza;
amores significa lo morado;
crüeza o sujeción es lo encarnado;
negro obscuro es dolor, claro es tristeza;

naranjado se entiende que es firmeza;
rojo claro es venganza, y colorado
alegría; y si obscuro es lo leonado,
congoja, claro es señoril alteza;

es lo pardo trabajo; azul es celo;
turquesado es soberbia; y lo amaril
es desesperación; verde, esperanza.

Y desta suerte, aquél que niega el cielo
licencia en su dolor para decillo,
lo muestra sin hablar por semejanza.

                                                Gutierre de Cetina

Poeta y soldado sevillano del siglo XVI. Luchó en los ejércitos de Carlos V. Estudió a los poetas italianos, especialmente a Petrarca. El amor es el tema principal de sus poesías. Conocido universalmente por su madrigal Ojos claros,serenos y por sus sonetos. 

Fragmento del cuadro "La danza de la vida" 0leo/lienzo 97 x 130 de Trinidad Romero


Os comentaba hace dos semanas, cuando hice la publicación del cuadro completo, lo que había disfrutado pintándolo. He buscado y buscado una poesía que realzara este fragmento y no la he encontrado. Bueno, la maternidad es en sí el mas bello poema. Así pues, aquí está.

Fragmento del cuadro "La danza de la vida" de Trinidad Romero publicado el 4-7-2012

DEL GATO A LA PRINCESA

Un día
pensarás, soñarás,
que un gato malo,
grande,
con ojos rojos y fieros
ha entrado
en tu casa de muñecas;
en la misma en la que,
cada noche
guardas tu corazón,
envuelto en el traje
largo,
brillante,
estrellado,
de tu princesa de suaves cabellos rubios.

Poesía de José Morilla Critz. De su libro "Tempestad en la bahía" No tengo más información, no viene reseñado su historial en el libro, que se imprimió en Gráficas Ballesteros de Alcalá de Henares, pero si alguna persona quiere ponerse en contacto con él, que me envíe un correo y le facilitaré el contacto

La danza de la vida Öleo/lienzo, 97 x 130 cms.

Desde los albores de la humanidad, la maternidad ha sido motivo de canto y alegría, por lo que suponía de continuidad de la vida. La Maternidad de Klimt (1862-11918) de gran riqueza cromática, se ve rodeada por las figuras, con un estilo de pintura plana, de El baile de Mattise (1869-1954) en una especie de danza ritual, homenaje y expresión de buenaventura. A los pies de la mujer, coloco un gato pintado por mi, que mira inquisitivamente, como queriendo adivinar los pensamientos del espectador, creando un brechtiano efecto distanciador. Tengo que manifestar, aunque una pintora no debe manisfestar sus preferencias por sus cuadros a igual que una madre no debe hacerlo por alguno de sus hijos, que, pòr el colorido y movimiento (me apasiona el baile), es uno de los cuadros que más disfruté creando su composición y realizándolo.

Fragmento del cuadro La cara y la cruz con poema de Cesar



Fragmento del cuadro " La cara y la cruz"  81 x 100, oleo s/ lienzo, publicado el 20-6-2012


Al ocaso,
en sus colores,
fluye el sol entre las nubes.
Al ocaso,
entre pasteles,
atrapa Thanatos a cuantos huyen.
Al ocaso,
entre dolores,
el silencio acumulado ruge
y nutre el vacío
con sombras y penumbras


Poesía de Cesar Sobron
(de su libro Mística mundana, pendiente de su publicación. Ya os informaré)



La cara y la cruz

 La cara y la cruz  81 x 100, Oleo s/lienzo.

En esta composición (Efectos del sol sobre el agua. André Derain, 1880-1954), juegan las pinceladas verticales de las nubes de color y el movimiento horizontal de las pinceladas del mar, separadas ambas áreas por la línea del horizonte. En el centro del cuadro, el reflejo del sol parece insinuar un camino donde la autora introduce una figura enigmática de Remedios Varo (1908-1963) que parece mirar con curiosidad a las de los extremos superiores, que forman con ella un inquietante triángulo invertido que engrandece la composición hacia arriba, entre las nubes coloristas de Derain. A la izquierda, la alegría y el vigor de Modjesko cantando (Kees Van Dongen, 1877-1968); a la derecha, por contraste, el sufrimiento del trabajo de la escuálida figura de una planchadora, cuadro de la primera época de la autora, de clara influencia picasiana.

Detalle Los relojes blandos



Fragmento del cuadro "Dicen que las musas estaban allí" 97x130.


Todo era mío.
El tiempo, los arrecifes,
una nubecilla que se hacía lluvia
para reírse de los que tomaban
el sol en camiseta,
y la arena que vacilaba
sin saber que iba a pisarla,
o la dejaba copular
con la huella de las gaviotas.
Todo era mío, menos tu.
Miraba al cielo y
desafiaba al presente
llamando a gritos a otros tiempos
donde estaba feliz, y me besabas
en un espacio abierto y vacío.
Que triste que sólo pueda sentir tus besos cuando sueño.

Poesía de Carmen Silva.
Libro SENDA.
Publicado por Huerga&Fierro, Editores-2010

Dicen que las musas estaban allí. Oleo/lienzo 97/130.

Paul Klee (1879-1940) definía sus cuadros como una composición polifónica en la que buscaban la armonía varios temas independientes.Siguiendo las palabras de Klee, tomo como base su obra Ad Parnasum, en la que el pintor suizo juega con imaginativas construcciones de color, para abrir ventanas a la imaginación. En El Parnaso, lugar de residencia de las Musas, el tiempo no se detiene, y los relojes flácidos de La persistencia del recuerdo de Salvador Dalíi (1904-1989) se encargan de recordarnoslo. Una figura de yeso, fragmento de Naturaleza muerta de Paul Cezanne (1839-1906), parece contemplarlos desde su forzada inmovilidad. En el cielo raso y abierto de la parte superior, La mano agarrando un pájaro de Joan Miró (1893-1983), se mueve en el espacio sin fronteras que caracteriza al pintor catalán, y, en la parte derecha, coloco unas zapatillas de el cuadro Las zapatillas de baile, mío, símbolo del movimiento de vida que representa el arte de la pintura.

Fragmento del cuadro "El inexorable correr del tiempo" de Trinidad Romero


DESCONSUELO
Por Dios, hoy no me hables de alegrías
que tengo el corazón atormentado,
late como el tic tac de un reloj roto,
su sangre es un arroyo congelado.
Las lágrimas se asoman a mis ojos
y queman las pupilas a su paso;
mi mano temblorosa e insegura
escribe, en vez de letras, garabatos.


Por Dios, no me preguntes lo que tengo,
yo misma no podría contestarlo:
si es pena si es amor, si es alegría
este mar de amargura en el que nado.

Poesía de Mariana Romero-Nieva
De su libro "Las huellas" Lema Ediciones

La poesía, de José M. Lucía Megías




 LA POESIA

Se levantó.

Tenía el pelo verde, rojo y amarillo.
Era sol, árbol y fuego.
Era hermosa.
Alta como un sueño y ojos azules,
dos volcanes en erupción en su pecho.
Se había levantado para irse.
Era hermosa; se sabía metafóricamente hermosa.
Parecía una estatua-hermosa y fría-.
Elevantado para irse...
...pero no se fue.l fuego de su melena le bañaba los pies,
el árbol se enredaba por su cuerpo escondiéndolo
y el sol resucitó una infantil sonrisa al volverse.
Cerré los ojos y vi por primera vez en mi vida
ser verde el árbol, rojo el fuego y el sol amarillo.
Abrí entonces los ojos,
apoyada en la puerta, esperando, sonriendo,
me pareció mas hermosa que nunca.
Se había levantado para irse...
...pero no se fue.



Detalle del cuadro "El inexorable correr del tiempo" 130 x 97 O/lienzo, Trinidad Romero



Poema de José Manuel Lucía Megías.
(Ibiza, 1967)
Profesor de Filología Románica en la Universidad Complutense de Madrid.
Coordinador Académico del Centro de Estudios Cervantinos (Alcalá de Henares).
Ha publicado entre otros libros Prometeo encadenado, Canciones y otros vasos de whisky, etc.
El poema publicado pertenece al libro "Cuaderno de Bitácoras"



El inexorable correr del tiempo.  Oleo sobre lienzo 97x130. Trinidad Romero

 En el espacio onírico que Giorgio de Chirico (1888-1978) llena de soledad tras la partida del tren de su obra Estación de Montparnasse (La melancolía de la partida), juego con el contraste y la afinidad. Por una parte el paso irreversible del tiempo y su carga de melancolía lo represento con una rosa violeta de un cuadro mío, de la que, como el tren de la estación, parten sus hojas. Por otro lado, lleno de alegría de vida las laberínticas arcadas con la figura principal de El nacimiento de Venus (Sandro Botticelli, 1444-1510), alegoría de la belleza, flanqueada por la música y la luz, simbolizadas en la guitarra de Juan Gris (1887-1927) y la vela de Pablo Picasso (1881-1973)

Madrid, Villa y Corte 46,5 x 33,5 cms.

Uno de los grandes genios del arte universal, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), pasó la mayor parte de su vida en Madrid, donde realizó sus obras más notables. Le rindo a mi paisano mi homenaje más profundo con un juego de atrevido anacronismo y contraste estilístico: por una parte, superponer el Autorretrato de Velazquez a un paisaje urbano y actual de la Villa y Corte pintado por mi (calle de Alcalá y Puerta del Sol), enmarcándolo, además, con un rotundo trazo negro del pintor expresionista abstracto Franz Kline (1910-1962)



Fragmento del cuadro "Leonardo, siempre Leonardo"
Oleo s/lienzo, 97 x 130. Publicado la semana pasada.
 La Gioconda, fiel copia de la original,
está realizada siguiendo el proceso pictórico de Leonardo: pre_
preparación del soporte, dibujo, uso de veladuras, etc. Solo no
se han usado los mismos pigmentos, por no habernos llegado
conocimientos sobre los que usó.      -

  
TU MUSA 

Convéncete primero de que le caes simpático,

de que lo pasa bien cuando sale contigo.

Llévala a casa luego, sírvele un par de copas

y, en un momento dado, mordisquéale el cuello.

Unas veces querrá pasar al dormitorio,

otras alegará una indisposición

y otras te contará su vida por entregas.

Muéstrale en cada caso la dosis de cariño

que te pidan sus ojos. Sé generoso siempre.

Trata de conservarla como sea a tu lado.

Sin ella, sin tu musa, no eres nadie, poeta.

Luis Alberto de Cuenca.

Nació en Madrid en 1950. Vive en Madrid.
Profesor de Investigación del C.S.I.C.
Entre otras obras, ha publicado como poeta
La Caja de Plata, Por Fuertes y Fronteras,
Los Mundos y los días, La vida en llamas, etc.
Fué Director de la Biblioteca Nacional de España.
Premio de la Crítica (1985) con La caja de plata, premio Ciudad de Melilla (2005), etc.
Considerado el poeta mas culturalista de su
 generación.





 

Leonardo, siempre LeonardoYa publicada.




Leonardo, siempre Leonardo Oleo/lienzo 97 x 130 cms. Propiedad del coleccionista D. L. Castellar

 

Expreso mi admiración mas profunda por Leonardo (1452-1519) en este cuadro con una composición en diagonal, en que contemplo su obra más difundida, La Gioconda, utilizando el recurso "el cuadro dentro del cuadro". Pese al amplio espacio vacío que las separa, ambas figuras quedan unidas por el arco iris, aportación mía para armonizar la composición, símbolo de alianza y del cromatismo de la paleta del pintor. Siguiendo el estilo de Leonardo, La Gioconda está trabajada al sfumato por medio de veladuras, en contraposición al estilo puntillista del perfil de la autora.

                     

PRESENTACIÓN DE LA  EXPOSICIÓN

“A  LA MANERA DE… (SÍNTESIS PICTÓRICA)”

ANTONIO GALA

Que una pintora haga, con consciente arrebato, un homenaje a los pintores que la han precedido y la han enriquecido (en el estricto y trascendental sentido de la palabra) es extraordinario. Lo frecuente es copiar más o menos solapadamente, no incorporar a la obra propia fragmentos de la ajena que se reverencia, sin ocultarlo, de manera paladina y exaltada.

La exposición que se nos brinda es un homenaje a la pintura, a través de los pintores que emocionaron a quien la firma. Aquí son manejados con amor, usados con delicadeza, conjugados con armonía, venerados como teselas de un mosaico ininterrumpido: no otro que el de la sucesión interminable de los genios del color y la forma. Es de agradecer que una mente, clara y rica, ejecute su obra utilizando con fervor las obras ajenas, combinándolas hábilmente para expresar la propia.

Vemos figuras y colores que nos entusiasmaban a través de unos ojos expertos y sagaces. Ordenadísimos con un criterio personal e inédito. Y también contagioso, como conocedor y digeridor de la Historia de la Pintura.



El impulso creativo, oleo s/lienzo, 81 x 100. Obra de Trinidad Romero



La reflexión y la continuación de nombres y épocas y estilos muy distintos dan a esta serie de cuadros un carácter y una originalidad insólitos. De tal forma que, si no fuera por la obra en si que la sostiene, que la personaliza y la subraya, constituiría una divina adivinanza sólo para estudiosos consagrados.

Mi gratitud y mi admiración por tanto a Trinidad Romero. Porque su gratitud y  su admiración hacia estos elegidos la han hecho a ella admirable a mis ojos.

Esta obra "El impulso creativo", está basada en el cuadro "Lírica" de Kandinsky (1866-1944). Con su ímpetu poético arrastran a la figura  de "La desesperación de la quimera" del pintor simbolista Alexandre Séon (1855-1917). Este arrebato creador se ve perturbado y amenazado por las brujas goyescas de "Aquelarre" de Francisco de Goya (1746-1828), que simbolizan los frenos y obstáculos con que se enfrenta el proceso artístico. En la parte superior, "El Flautista", fragmento de un cuadro mío del mismo nombre, toca una melodía, ante esta composición, en homenaje a la creación artística en todas sus manifestaciones.

Observación. Yo creía que ya había publicado en el blog esta obra con la presentación del escritor Antonio Gala. Hoy miro el blog y no está, así que ¡hala! a volverla a poner para los que no la hayan visto. ¡Lo que tengo que aprender todavía de el blog...!

La creación de la mujer, oleo/lienzo, 90x130. Obra de Trinidad Romero

En el Cap. 1 del Génesis, se narra la creación del hombre por Dios, tomando un poco de barro y, a la mujer, de una costilla suya.

En una charla que dí sobre mujeres pintoras, terminaba diciendo que, si habíamos sido creadas de una costilla del hombre, indudablemente fuimos hechas de una materia prima mejor que el barro.

Este cuadro es de la serie homenaje a los pintores. Como tal, fuí fiel a la técnica, pinturas que usaron y el dibujo lo más exacto que podía hacer, según cada pintor. La composición es primordial para combinar la fuerza de la pincelada de Miguel Angel (1475-1564) representando a Dios Padre, la pincelada difuminada de Rousseu (1844-1910) y el fondo, sacado de un cuadro mío propio. He procurado que convivan diferentes técnicas de diferentes pintores, sin perder la armonía de la composición, lo mas importante 

dentro del cuadro. Siento que la reproducción en el blog haya salido con los colores muy chillones.

...Rabindranath Tagore/Jan van Eyck con imagen

ATENCION. Este detalle NO ES FOTO del detalle del cuadro " El Matrimonio Arnolfini" de Van Eyck. Es copia al óleo por parte mía y forma parte de mi cuadro "Armonía de la Naturaleza", cuya composición cuenta con este fragmento, así como parte de uno de Chagall y parte de uno mío propio. Mi homenaje a los pintores me ha llevado a estudiar fielmente sus   técnicas, color y forma,  para expresarle mi admiración de la forma más fiel posible. Hubiera sido muy fácil por mi parte haberlos interpretado a mi " manera", y  no "a la manera" de cada uno de los pintores que se irán exponiendo en este blog.   ACLARACION NECESARIA PORQUE HE RECIBIDO CORREOS CREYENDO QUE ERA UNA FOTO DEL CITADO CUADRO.

              (ver entrada anterior)

Rabindranath Tagore nació en Calcuta el 7 de mayo de 1861 y murió en Santiniketan el 7 de agosto de 1941.

Poeta, dramaturgo, músico novelista... Premio Nobel de Literatura en 1913. Fue la primera persona no europea a la que se concedió este premio.

Conocido como el Gurú del Amor.

Revolucionó la literatura bengalí con obras como El hogar y el mundo y Gitanjali.

Autor de los himnos nacionales de Bangladesh, Amar Shonan Bangla y de la India: Jana-Gana-Mana.

Jan van Eyck nació en Maaseik, cerca de Mastrique en 1390? y murió en Brujas sobre 1441?.

Uno de los mejores exponentes de la Escuela Flamenca.

Se le considera el iniciador del retrato en Occidente.

Obras muy importantes "El políptico de Gante" " Virgen del Canciller Rolin", "La Anunciación", etc., y el "Matrimonio Arnolfini", del que es una copia fiel las manos de la foto publicada

No busques en el amigo...




La trompeta O/L  65x50. Trinidad Romero

  "No busques en el amigo ni riqueza ni pobreza, sino buena naturaleza".

Rabindranath Tagore.

Bienvenido/a a mi blog. Espero que la frase del poeta se haga realidad gracias a la comunicación de Internet

Como a mi me faltarán muchas cosas, pero me sobran ideas, he tenido que consultar con amigos para tomar una decisiónsobre por donde iniciarlo ¡Pon cuadros tuyos, lo primero, cuadros tuyos.! Vale, amigos, lo primero los cuadros. Pero, para no hacerlo aburrido, espero intercalar poemas, frases, pequeños artículos, etc. de vosotros.No solo persigo expresarme, pretendo que nos comuniquemos y nos conozcamos 

 Espero vuestros comentarios a las obras desde el punto de vista compositivo, pictórico y de contenido.

Hacer realidad la frase de Rabindranath Tagore: tener amigos de buena naturaleza.